守護經典貴在創新——大陸青年演員在台北談崑曲創新

21日在台北舉行的2019白先…

21日在台北舉行的2019白先勇經典崑曲新版系列彩排記者會上,多位大陸青年崑曲演員暢談崑曲創新。他們認為,隨著時代變化,崑曲也需要進行創新,在尊重傳統的基礎上,賦予崑曲更多現代元素,才能更好守護經典,傳承東方之美。

由台灣作家白先勇攜手蘇州崑劇院創作的《玉簪記》《白羅衫》《潘金蓮》三部經典崑曲的新版系列演出將於22日與台灣觀眾見面。大陸崑曲演員俞玖林、沈豐英、呂佳等將在劇中擔當主演。

俞玖林認為,時代在進步,崑曲作為有著600年曆史的劇種也需要變化,崑曲創新應該在確保原汁原味的基礎上註入當代審美元素。比如,在服飾和演員妝容上進行改變,讓顏色更淡雅柔和,更符合現代人的審美。

俞玖林說,從近年的演出來看,越來越多的海內外觀眾對崑曲產生濃厚興趣,很多年輕人開始關注這門老祖宗留下的傳統藝術。崑曲傳承離不開業界與學界的推廣。

“作為演員,我們也走進校園,推出示範講座,講述演員如何表演,觀眾應該如何欣賞,包括對崑曲的詞與意境的理解,讓年輕人有渠道接近崑曲。”他說。

在談到如何吸引更多年輕觀眾欣賞崑曲時,俞玖林認為,崑曲大多以愛情為主題講述傳奇故事,愛情是永不過時的主題。他說,青春版《牡丹亭》首演以來久演不衰,一批批年輕人追著看劇。

沈豐英認為:“小時候印像中的崑曲表演可能比較古板,我們學的都是傳統折子戲,但新版《牡丹亭》,我們開始注入創新元素,不是創新表演方式,而是加入符合現代人審美的元素,包括舞台、服裝、音樂等。”

呂佳認為,新版系列改編最大限度地尊重傳統、尊重劇本,保留了老藝術家傳承下來的精華,比如唱段、表演和文辭等。她說,在改編中努力挖掘人內心的需求和渴望,從尊重內心的角度解讀。

“崑曲首先是訴情的,在改編中挑選以情為主的作品,從忠孝仁義禮智信,所有的都從情出發,就能​​感動觀眾。其次,改編更訴求內心,尊重每一個文學作品人物的內心。”呂佳說。

俞玖林、沈豐英等也是當年青春版《牡丹亭》的主演。白先勇在此前的記者會上表示,青春版《牡丹亭》的這批演員經過十多年的歷練,積累了幾百場的舞台經驗,如今正是最成熟的時候,功夫到家,“青春”還在。

他還指出,《玉簪記》《白羅衫》《潘金蓮》這三部戲是要向觀眾展示崑曲不只有《牡丹亭》和愛情主題,還有各種面貌,全面展示崑曲的魅力。“這些戲都是演給21世紀的觀眾看的,如何在傳統文本的基礎上賦予新生命,如何適應現在的道德觀、視覺美學,如何引起青年觀眾的共鳴,至關重要。”