21日在台北舉行的2019白先勇經典崑曲新版系列彩排記者會上，多位大陸青年崑曲演員暢談崑曲創新。他們認為，隨著時代變化，崑曲也需要進行創新，在尊重傳統的基礎上，賦予崑曲更多現代元素，才能更好守護經典，傳承東方之美。
由台灣作家白先勇攜手蘇州崑劇院創作的《玉簪記》《白羅衫》《潘金蓮》三部經典崑曲的新版系列演出將於22日與台灣觀眾見面。大陸崑曲演員俞玖林、沈豐英、呂佳等將在劇中擔當主演。
俞玖林認為，時代在進步，崑曲作為有著600年曆史的劇種也需要變化，崑曲創新應該在確保原汁原味的基礎上註入當代審美元素。比如，在服飾和演員妝容上進行改變，讓顏色更淡雅柔和，更符合現代人的審美。
俞玖林說，從近年的演出來看，越來越多的海內外觀眾對崑曲產生濃厚興趣，很多年輕人開始關注這門老祖宗留下的傳統藝術。崑曲傳承離不開業界與學界的推廣。
“作為演員，我們也走進校園，推出示範講座，講述演員如何表演，觀眾應該如何欣賞，包括對崑曲的詞與意境的理解，讓年輕人有渠道接近崑曲。”他說。
在談到如何吸引更多年輕觀眾欣賞崑曲時，俞玖林認為，崑曲大多以愛情為主題講述傳奇故事，愛情是永不過時的主題。他說，青春版《牡丹亭》首演以來久演不衰，一批批年輕人追著看劇。
沈豐英認為：“小時候印像中的崑曲表演可能比較古板，我們學的都是傳統折子戲，但新版《牡丹亭》，我們開始注入創新元素，不是創新表演方式，而是加入符合現代人審美的元素，包括舞台、服裝、音樂等。”
呂佳認為，新版系列改編最大限度地尊重傳統、尊重劇本，保留了老藝術家傳承下來的精華，比如唱段、表演和文辭等。她說，在改編中努力挖掘人內心的需求和渴望，從尊重內心的角度解讀。
“崑曲首先是訴情的，在改編中挑選以情為主的作品，從忠孝仁義禮智信，所有的都從情出發，就能感動觀眾。其次，改編更訴求內心，尊重每一個文學作品人物的內心。”呂佳說。
俞玖林、沈豐英等也是當年青春版《牡丹亭》的主演。白先勇在此前的記者會上表示，青春版《牡丹亭》的這批演員經過十多年的歷練，積累了幾百場的舞台經驗，如今正是最成熟的時候，功夫到家，“青春”還在。
他還指出，《玉簪記》《白羅衫》《潘金蓮》這三部戲是要向觀眾展示崑曲不只有《牡丹亭》和愛情主題，還有各種面貌，全面展示崑曲的魅力。“這些戲都是演給21世紀的觀眾看的，如何在傳統文本的基礎上賦予新生命，如何適應現在的道德觀、視覺美學，如何引起青年觀眾的共鳴，至關重要。”
