【记者蔡富丞/综合报导】北师美术馆两年一度的「作梦计画 Dreamin’ MoNTUE」征件，支持创作者跨越想像界限，化不可能为可能。第四届获选者「战斗之城．终」是艺术家张立人历时了十四年的创作旅程，关于艺术家如何在越趋现实的大环境下，仍试着保有自我以及理想的轨迹。「战斗之城．终」完整汇集《战斗之城》系列作品的录像装置、漫画、模型、拍摄场景、道具及分镜手稿等百余件展品，是此作自2010年创作后首次完整展出，透过张立人打造的舞台场景、角色刻画及人物命运的叙事，建构出介于想像与现实之间的虚拟世界，直探艺术创作的本质与艺术家的命运。
张立人是个非典型的艺术家，研究所毕业前即连续斩获台湾艺术界数个重要奖项：高雄美术奖首奖（2009）、台北美术奖首奖（2009）、第7届桃源创作奖首奖（2009）及第8届台新艺术奖入围（2010）。然而他并无因此走上艺术家的康庄大道，反而不断反身诘问艺术何用？2010年开始创作《战斗之城》，更让他远离了蜂拥的大道，试着以自身的轨迹，去寻找艺术家在艺术生产中面对困境的可能性。
《战斗之城》共有三部曲：首部曲〈台湾之光〉（2010-2017）由中年鲁蛇陈志强告白未果，却意外成为即将毁灭世界的全民公敌起始，衍伸出美国驻军及第二部〈经济奇蹟〉（2018-2022）国际企业托管、最终章〈福尔摩沙〉（2020-2021）AI宰制人类斗争等饶富预言性的后续事件。此系列作品汲取并挪用漫画、电影、动画、影视媒体等大众文化的形式及元素，艺术家仿拟舞台剧的方式于现实世界搭建场景，从无到有赤手创建一个繁复而庞杂的世界，而艺术家一人分饰多角，集编剧、操偶、美术场景建置、拍摄、剪辑、配音等角色于一身。
录像作品里的〈场景模型〉，是艺术家以木条以及保丽龙等材料，依据不同时期的成长经验即兴拼贴，搭建出一座记忆中的城市模型；108个人偶则以卫生纸制作，以粗糙的表面与纹理呈现大略「堪用」的人型，微妙拉开故事与现实的距离，每个角色配有各自的物件道具，像是预示其在故事中的命运。
这座既虚构又真实的城市，犹如艺术家所创造出的沙盒，在加入不同性格的角色和规则设定后，便发展出复杂的叙事路径。张立人以生命作为一种叙事方式，构筑一个复杂的多重显影，层层叠叠地将自己的生活与作品交织起来，像是梦中还有一个梦，在生命的迷宫中还有另一个迷宫。
北师美术馆的「作梦计画」企图透过与获选创作者/团队的紧密协作，持续思考何谓机构所能给予的「支持」，除了经费、空间和行政支援外，机构协力还能有何种样貌？本届「作梦计画」回应张立人的征件提案，于开展前一个半月开放空间让艺术家进驻；展期间，张立人将以二楼展场的大型模型重新拍摄《战斗之城第一部：台湾之光》的「二周目」，与十四年前的自己对话，同时开启作品的下一生命周期，并于闭展前在北师美术馆举行首映。此外，也邀请艺评人谢镇逸担任观察书写的角色，企图于艺术家自身及机构叙写的样貌外，开拓另一条走入「战斗之城．终」的路径。
「战斗之城．终」献给艺术家自身，也献给因地缘政治而命定处于冲突世界最前缘的台湾，以及每位以自身状态与现实战斗、努力生活着的人们。
